...AND A FUNKY NEW YEAR!

En el espiritu de las festividades, no hace nada mal tener una buena musica para amenizar las fiestas con un sorbito del Don Perignon mas cercano. Ya pasamos el 25 con estilo, eso sin duda. Ahora no me dedicaré a hacer un top 5 celebratorio de la fiesta del 31-1, porque ya eso seria repetitivo. Dejare que uno de los actos relevantes de este año, To My Boy, nos lleve directo al 2008 con un mix electro divino que nos mantendra entretenidos desde lo africano a lo popero, de lo retro hasta full speed ahead al futuro "y mas alla".

MIA - Bamboo Banga
P Diddy+Christina Aguilera - Tell Me (Switch Remix)
Hervé - Cheap Thrills
Dizzee Rascal - Flex (Dave Spoon Mix)
Buraka Som Sistema - Wawaba
T2 ft Jodie Aysha - Heartbroken (Radio Edit)
Ferguson - How we like it
Sugababes - About You Now (Kissy Sell Out Remix)
Simian Mobile Disco - Hustler (Armand van Helden Remix)

Chemical Brothers - Do It Again (Oliver Huntemann Remix)
Sinden+The Count of Monte Cristal - Everybody Rockin' (Key Of Bald Eagle Edit)
Hot Chip - Ready For The Floor - (Jesse Rose Remix)
LA Priest - Engine (Erol Alkan Edit)
Bonde Do Role - Marina Gasolina (Peaches Remix)
Alphabeat - Fantastic 6 (Radioclit Remix)
LCD Soundsystem - Get Innocuous (Soulwax Edit)
Chemical Brothers - Salmon Dance (Hervé Remix)

http://www.zshare.net/audio/572244335c7ada/

Antes de despedirme, quisiera agradecer a los chicos y chicas que durante estos meses han leido este blog y que han encomendado buenas vibras para él. El año entrante nos tendrá mejores momentos: nuevas bandas, nuevos videos, nuevos temas de interes. Asimismo, me propuse un proyecto personal para finales del proximo mes, y de manera mensual....un PODCAST para que disfruten de lo que suena en mi pc. No sera facil, pero quien dijo que la vida era asi?

Espero que estos proximos días sean de dicha, de jodedera, de emociones, de alegrias, de destrucción (sana, eh?). Todo en aras de pasarla chevere y con buenos prospectos para el '08.

See yaaa!

HAPPY NEW YEAR!!!!

DiEgO!

SEASONS GREETINGS!

Espero que hoy sea lo maximo durante lo que poco queda de año!

Nos leemos luego

PD. Saludos a mi hermana en su cumple numero 24. She's gettin' older...by the minute!

Diego

MYSPACE BAND: THE MAINE

Regularmente visito my Myspace para chequear si alguna que otra persona se ha acordado de mí más que de chequear otra cosa, pero últimamente he descuidado esta sección del blog. No la he seguido con tanta frecuencia como en épocas anteriores. Sin embargo, hoy como no me sentí nada inspirado en mi casa, decidí emprender en mi búsqueda de nuevos talentos. No tal vez nuevos, más bien aun no descubiertos en estos lares tercermundistas.

Usualmente no me voy por la onda rock a-lo-California. La actual. Hay ejemplos clásicos dignos de ser visitados, tales como Fleetwood Mac, The Eagles, Wilson Phillips, The Mamas and the Papas y por supuesto, los padrinos de las olas, los Beach Boys. Sin embargo, no me ha importado mucho por seguir el espíritu juvenil del rock contemporáneo que tanto ha calado en Estados Unidos, con grupos como Plain White T's y At The Drive In.

A pesar de ello, no esta de mas algo de ese tipo de sabor fresco, por lo cual encontré a The Maine, un quinteto de Tempe, Arizona (un poco lejos de mi planteada California) y liderizado por John O'Callaghan, quien con el resto de los integrantes ha escrito las canciones que conforman el primer lanzamiento de la agrupación, un EP llamado The Way We Walk. Lo primero que me atrajo a ellos fue el interesante diseño de su Myspace así como de la portada del disco, muy a la vanguardia para ser un debut, ni siquiera un CD completo de una banda. Mucho color, mucha elaboración que va con los matices que caracterizan sus tonadas.

Su música es netamente Young Love, con letras que expresan todos los problemas y destellos que enfrentan, mezclado con un sonido bastante comercial que esta marcado con riffs de guitarra, overdubs de vocales, batería retumbante y la voz resaltante de O'Callaghan. Para los que quieran oír mas de ellos y puedan costearse los casi 4 dólares del EP en Itunes, podrían encontrar un cover de "I Wanna Love You" de Akon súper convincente, y si indagan aun mas, hay una canción llamada "Ho Ho Hopefully", una oda acústica para estas navidades, perfectas para dedicarla a alguien especial.

Any suggestions? humm...

Disfruten.

TOP 5: COMO SOBREVIVIR LA CENA NAVIDEÑA CON ESTILO!

Establecemos el escenario fortuito del próximo lunes. La mesa familiar esta más que lista, con los ingredientes esenciales para la cena navideña: hallacas, pan de jamón, vino y los ánimos dispuestos a celebrar. El ambiente externo también ameniza: las guirnaldas elaboradas, el arbolito simbólico de la cuenta excesiva de electricidad durante el mes y por supuesto, el CD-player retumbando los grandes éxitos de Billo's, hermandado con los clásicos de Gran Coquivacoa. Pues eso ira a cambiar señores. Respeto las tradiciones que caracterizan a Diciembre, pero mis experiencias personales me han dicho que esas tradiciones deprimen a la gente más adulta. Te hacen recordar gente pasada, momentos añorados y derraman lagrimas tales que acabas con todo un cargamento de Kleenex. No me pondré guayaberas ni mocasines marrones: me conformare con un suéter con algo de colorcito, pantalones vintage, converse y algo de bling-bling para nivelar. Fuera gaitas melosas y villancicos deprimentes. Si los padres insisten, he aquí un top 5 que puedes quemar, o poner en tu ipod mientras los demás mueren lentamente:

5. Rilo Kiley - Silver Lining: Primero, antes de algún tipo de intensidad durante las fiestas, porque no un cool down al estilo californiano de Fleetwood Mac? Me parece lo mas ideal, además de que la voz de Jenna Lewis es suavizante, y con el toque gospel, es un perfecto adorno para nuestras fiestas. La temática de la canción no es precisamente navideña que digamos (en realidad, como casi todo el disco nuevo de Rilo, tiene que ver con el rompimiento de una relación), pero así nos desquitamos de los malos pensamientos para la noche.

4. M.I.A. - Paper Planes: Aja, ahora si viene lo bueno, nos ponemos algo rudos y no encontré mejor manera para hacerlo que con esta hija de un militar de Sri Lanka pero criada en Londres. Aparece luego de Missy, no tiene necesidad de ponerse a la par de Mary J o de otras chicas guetto. Esta es una chica guetto con estilo, con un ritmo original que grita ser difundido en las esteriles radios de la capital (oyeron eso?). Algo de influencias urbanas no esta mal en unas festividades como estas. Aun así, es algo exclusivo, no nos pondremos todos duros con el graffiti, tranquilos.

3. Peaches and Tone Loc - Wild Thing: Extrañábamos mucho a Peaches y su sonido sucio. Solo tomo la conmemoración de los 20 años de Delicious Vinil y una asociación con un rapero ochentero no tan conocido para volverla a oír de nuevo, y por supuesto, es una canción MUST para la rumba del 24-25, en el momento apropiado para un desnalgue familiar. Bueno, tal vez eso nunca llegue a pasar pero seria un sueño raro en el que todas las inhibiciones salgan a la ventana y reine sodoma y gomorra. Es lo que incita esta chica, por eso nos encanta.

2. Nona Hendryx & Material - Bustin' Out: Como lo hemos mencionado anteriormente, las fiestas decembrinas son un río de tradiciones. Pero como en esta ocasión vamos a romperlas, también es bueno romper con la rutina del tiempo y el espacio. Nos vamos tiempo atrás, no para llorar ni lamentarnos, sino para apreciar calidad y seguir disfrutando de la party. Mezclemos electrónica, disco y algo de rock metal y tenemos una canción impelable que pocos conocen pero que debería formar parte del playlist navideño. Yo mismo la descubrí hace poco en una recopilación brillantemente llamada Mutant Disco, con voz de la ex-buddy de la Labelle en Lady Marmelade, Nona Hendryx. Toque retro para cuando ya tengas la guirnalda en tus hombros de tanto ponche crema. Yii-pee!

Y ahora, la canción que retumba las campanas de natividad antes de la medianoche....

1. Simian Mobile Disco - I Believe: Después de un cierto relajamiento y varios trances de intensidad durante la noche, nos damos al reloj y vemos que es Navidad. Los regalos en el árbol, la comida en nuestro estomago, ahora para terminar la velada con un steady slow dance, a patrocinio de una canción considerada como una de las mejores de este año que se va. Su mensaje todo entrañador nos da algo de esperanzas para el año que viene, ¿y porque no?. Ahora solo nos queda retornar a la casa, con el seguro regaño de nuestros padres de jugar con la vestimenta vieja de los parientes y de secuestrar los cds de la Caracas Boys, pero con la satisfacción de que al menos nosotros la pasamos muy bien. Halleluyah!

...and on another note...

Como Navidad significa celebrar (no realmente, pero es algo de lo que se hace jeje), tengo que celebrar un logro personal, un Thinking Blogger Award, un galardón creado y otorgado por blogeristas alrededor del mundo. Excelente formar de tan prestigioso grupo de ganadores, a lo cual debo agradecer a mi súper buddy Luchis por su nominación. No quisiera ponerme empalagoso pero había hecho el blog con el propósito de postear lo que a mi me gustaba sin importar si calaba o no con el resto de los cibernautas. Cosa de impulso, maybe.

Y como parte de mis responsabilidades en tan grandiosa distinción, aquí nomino a mis cinco blogs que me hicieron pensar, o algo parecido:

- Boquitas Pintadas: Definitivamente un blog de cabecera para mi. Creo que antes no había leído pensamientos tan elocuentes en cuanto a la cultura popular, moda y alguna que otra cosa que afecta el subconsciente moderno de un chico de 22 años. Lordy knows it's just a stepping stone for greater things, baby! Sigue así, y ahora a partir del año que viene, mas internacional que nunca. Estarás como la Pupi esa de VV. Nah, yo creo que hasta mejor jeje.

- ELEC.TRO.dot: Trodot tan eficiente con sus referencias a la música electrónica. Recibió un impulso inmenso con su cobertura sobre los trágicos sucesos del concierto de Carl Cox, lo cual me pareció atorrante que pasara en nuestro país. Excelentes recomendaciones también fílmicas, aun te debo mi critica sobre Electroma, Dancer in the Dark y Party Monster, pero tu enfoque es todo critico y simplemente tu. Buenísimo.

- Carpe Diem: Me parece divino tener una percepción femenina sobre las cosas de aquí, allá y de todas partes. Como no soy mujer, dejare que hablen las expertas de ese punto de vista, sobretodo si es de parte de alguien tan agradable como Buh. Te debo tu tee de Audrey para el año entrante.

- Ensalada Cesar: creo que el nombre lo dice todo...No lo conozco personalmente pero según su perfil, Cesar no es muy hablador pero cuando lo hace todos se ríen. Algunas veces si me produce risa pero el resto de las veces sus diversas reflexiones me causan curiosidad.

- SalvaVinilos: Hace poquito me encontré con esta pagina y me encanto por la simple razón de que tal vez podría encontrar un elepé todo antiguo como el de Chamocropolis o Los Merenguitos, casi que remasterizados y listos para descargar. Hay las mil y una rarezas nacionales en este blog, ojala tuviera los míos aquí, con gusto te los daba!

Una mención especial a Mandalaverde, estas empezandito así que no te podría nominar pero si sigues como espero que podrías hacer, vas a tener un blog tremendo, te aconsejo que cualquier pensamiento, por tan mínimo que sea, lo expreses a través de tus palabras o hasta de tu arte. Recuerda que eres un artista, todo genio jeje!. Lots of luv 4 ya.

1. Si fuiste uno de los premiados, escribe un post e incluye en él 5 blogs que te hacen pensar, (con enlace, link, a cada uno de ellos para que puedan ser visitados.)

2. Haz en tu post un link al post de Ilker para que se pueda encontrar el origen de este premio.

3. Muestra con orgullo el “Thinking Blogger Award” con un link al post que tu escribiste.

MERCI a todos, y FELIZ NAVIDAD!!!!!

LAS DOS CARAS DE AMY WINEHOUSE

En el mundo de la música, raras veces encontramos un talento tan aballasador, tan extraordinario, que toca las fibras de las personas que lo oyen. La maravillosa combinación entre una intensa creatividad y una imagen que engloba sus posibilidades. Estas raras ocasiones son aquellas en las que damos con un genio. Pero, a pesar de ser algo digno de ser alabado, el genio musical no esta exento de controversias, de una pena personal que solo puede ser expresada por su instinto artístico.

Artistas de todas las generaciones han sufrido a la par de asombrar a su público, y actualmente tenemos un caso particular. En el medio de electrónica y hip-hop, una chica londinense hizo posible una especie de “revival” del jazz y soul clásico, con un toque moderno al estilo excesivo del siglo 21. Si supiera las condiciones de su fama a los momentos, quizás Amy Jade Winehouse no hubiera perseguido las ambiciones que la han llevado a ser una estrella mundial.

Desde joven edad, fue una rebelde con causa. A los 14 fue expulsada de una escuela teatral por ser desaplicada y por perforarse la nariz. Empezó, como todo niño curioso, sus propios experimentos con sustancias ilícitas, trabajo como periodista y formo una banda con un estilo marcado a lo retro. Uno de sus novios, el cantante Tyler James, impactado por su voz, llevo un cassette demo a un ejecutivo musical, con lo cual comenzó su jornada al firmar con Universal y trabajar en su primer disco.

Frank, lanzado en 2003, despertó criticas positivas de las principales publicaciones musicales en todo el mundo, aplaudiendo la frescura de sus letras (haciéndole honor al titulo: simplemente franca y sin tapujos) y las influencias de standards jazz como Dinah Washington, Sarah Vaughan y hasta Erykah Badu y Macy Gray. Aunque fue un debut mas que decente, en recientes declaraciones Amy siente que las decisiones por parte de la disquera de incluir covers y mixes de canciones que detestaba impidieron estar satisfecha completamente con su trabajo, pero aun siente orgullo por el disco.

Determinada a trabajar de manera diferente, Winehouse conoció al productor Mark Ronson. La nueva sociedad fue lo suficientemente inspirante como para escribir la mayoría de su segundo disco en seis meses, ahora mostrando un estilo que hacia recordar las Girl Groups de los cincuenta y sesenta. El look también tendría que ir con el nuevo sonido: su larga y lisa cabellera era reemplazada por un clásico beehive. Back to Black salio en octubre del año pasado, eclipsando el modesto éxito de Frank. Canciones como “You Know I’m no Good”, “Tears Dry On Their Own” y la cómica pero cuasi autobiográfica “Rehab” llegaron a la radio con fuerza, cautivando hasta a grandesligas como George Michael y Prince, ambos fans de su música y con ansias de trabajar con ella.

El suceso de Back to Black intensifico su fama, y con ella las presiones de sobrellevarla. No solo era la consentida de las discotiendas, sino hasta de los tabloides, por sus honestas declaraciones sobre desordenes alimenticios, depresión, automutilación e inseguridad en cuanto a su apariencia. Es una mujer que, cuando esta en el tope de su vida, da el performance mas inspirado posible, pero cuando esta en las malas, se ve claramente en el escenario. Desorientada, ida, hasta borracha o tal vez drogada, las malas vibras atentan contra un supremo talento.

Tal vez todo tenga que ver con su actual relación con Blake Fielder-Civil. Durante años mantuvieron un romance intermitente, rompiendo definitivamente dos años antes del lanzamiento de Back to Black. No obstante, sorprendieron a su familia y amigos cuando contrajeron matrimonio en Miami, el 18 de mayo de 2007. No solo la tormentosa asociación inspiro la mayoría de las canciones post ruptura del disco sino que activó la alarma de la familia de ambos, hasta el punto de urgir a los fans de Amy a boicotear su música hasta que consiga ayuda.

Quitando atrás el deterioro personal que la atrasa y las fotos totalmente antiestéticas que han salido a la palestra (incluyendo sus dientes todos “británicos” y sus despertadas a las 4 de la mañana), nos quedamos con alguien que ha demostrado un poder que seguirá manteniéndose solo si conserva su integridad como cantante y como ser humano. Solo nos podremos imaginar, después de las numerosas nominaciones a los próximos Grammys y las ansias de que su siguiente disco sea una oda a lo Wall of Sound, uno mas en lo que será una serie para la mesita de noche.

CHARITY ROCKS

Diciembre, el mes en el que estamos, se caracteriza por aflorar los buenos sentimientos que tenemos como seres humanos. Automatiza la intensidad de nuestra bondad, generosidad. Participar en una buena influencia en el entorno que nos rodea para disfrutar de la mejor época del año.

Esas cualidades del decimosegundo mes del año no coinciden con la mayoría de los egos de los artistas de ayer y hoy. La atención en la venta de discos, la promoción internacional, los videoclips millonarios...esos son los puntos de agenda. Todo hasta que un suceso global afecta lo suficiente para que dejen de lado el orgullo de ser showceros y se comprometan a hacer una diferencia en el mundo, con el resto de las instituciones destinadas para lo mismo.

Estos compromisos entre la música y la sociedad, los mas duraderos que se recuerden, datan desde 1971. Los norteamericanos vivían en carne propia los estragos de la guerra de Vietnam y encaraban una nueva década prometedora. Mientras tanto, en el este de Pakistán, el clima político y militar acentuaba hasta el punto de producir un masivo éxodo de refugiados. La terrible situación calo en el corazón del ex-Beatle George Harrison, quien cumplió con lo que pudo para hacer su parte. Estableció un fondo en UNICEF, hablo con sus amigos roqueros, y llenaron dos veces el Madison Square Garden para recaudar más de 200 mil dólares a la causa. El concierto se inmortalizó en el documental y triple LP "The Concert for Bangladesh".

El éxito del mismo inspiró a otros grandes artistas a seguir el ejemplo de Harrison. Hablando de UNICEF, esta organización determino, 8 años después de Bangladesh, que 1979 era el año internacional del niño, para atraer atención a los problemas que aquejaban a los infantes alrededor del mundo, incluyendo la falta de nutrición y educación. Numerosos eventos se dieron a cabo para celebrar la ocasión, pero el más perdurable fue el que sucedió el 9 de enero de ese año en las instalaciones de la Organización de Naciones Unidas. Era el who's who de la escena musical de fines de la década YO: Bee Gees, ABBA, Olivia Newton-John, Donna Summer, Earth, Wind and Fire, Rod Stewart, John Denver, entre otros, formaron parte de un concierto en el que donaban las regalías de una canción particular para apoyar a UNICEF. La totalidad de las donaciones alcanzaron varios millones, considerando que entre ellas estaban "Too Much Heaven" de los Gibbs, "Do Ya Think I'm Sexy" de Rod Stewart, y el clásico de los suecos "Chiquitita".

Años después, en 1984, un reportaje de la BBC sobre la hambruna en Etiopia avivo las emociones de muchos, incluyendo el líder de los Boomtown Rats, Bob Geldof. Escribió una canción, "Do They Know It's Christmas", retomo la táctica de llamar a los cantantes del momento, pero esta vez, con el éxito del sencillo a beneficio, llegaron rápido y voluntariamente. Todo dio origen a un suceso aun más histórico: dos conciertos que tuvieron lugar en Wembley Stadium y en el John F. Kennedy Stadium en Philadelphia, atrayendo a más de un billón de televidentes. El line up de Live Aid incluyo a Bob Dylan, Queen, Elton John, George Michael, Madonna, Dire Straits, Bryan Adams, Status Quo, Paul McCartney, The Who, The Cars, U2, Phil Collins, Sting, Led Zeppelin, Eric Clapton, Tears For Fears, Duran Duran, Judas Priest, Spandau Ballet, Sade, Black Sabbath, David Bowie, Tina Turner & Mick Jagger, Patti LaBelle, The Beach Boys, Simple Minds, Hall & Oates, entre otros. El impacto de los conciertos suscitó varias secuelas. Ese mismo año, el countryman por excelencia, Willie Nelson, estableció Farm Aid, una serie de conciertos benéficos que aun se mantienen para recaudar dinero para las familias de granjeros norteamericanos. 20 años más tarde de Live Aid, siete conciertos más se produjeron auspiciados por Sir Geldof, con uno de los momentos más representativos en la reunión de Pink Floyd.

Muchos de los que participaron en el original Live Aid también hicieron de lo suyo el 7 de julio de este año, con los conciertos de Live Earth. Iniciando una campaña agresiva de tres años para combatir el cambio climático, tuvo una recepción algo mixta, considerando los eventos posteriores, lo cual es muestra de la poca atención de los seres humanos en cuanto a este tema tan delicado que nos afectaría a largo plazo. Sin embargo, el fruto de Al Gore contó con la labor de Genesis, Snow Patrol, Kasabian, Paolo Nutini, Black Eyed Peas, Red Hot Chili Peppers, Bloc Party, Pussycat Dolls, Corinne Bailey Rae, James Blunt, Beastie Boys, The Police, Rhianna, Shakira, Cat Stevens, entre otros.

Con el mundo que gira todos los días, aun nos esperan más eventos que contrarrestaran con el bienestar de nuestros seres. A pesar de esto, ya sabemos que si nosotros no tomamos acción (lo cual debería ser desde un principio), las estrellas de la música lo harán primero. Y la multimedia lo cubrirá para la historia. Amen SIR!

LA ERA DORADA DE JACKO

En medio de toda la conmoción nacional que sufrimos durante todo el pasado domingo 2 de diciembre, se me olvido por completo que ese día se cumplían 25 años de una fecha que, "sin querer queriendo", se convirtió en un hito, no solo en la industria musical, sino en la cultura general de todo el universo.

Hace cuarto de un siglo atrás, el 2 de diciembre de 1982, Epic Records decide lanzar el sexto disco de un artista que, para ese entonces, ya tenia varios años de experiencia como cantante, y performer por excelencia. Niño prodigio del soul y R&B, Michael Jackson había experimentado éxito rotundo con sus hermanos (The Jackson 5) y algo de reconocimiento estando en el umbral de Motown, pero aun su estrella estaba cerca de explotar. Un encuentro fortuito cambio todo, cuando requirió la ayuda del excelente productor musical Quincy Jones. La influencia de Jones, así como un increíble arreglo de funk, soul y disco, hicieron que el álbum "Off The Wall" fuera el primer disco clásico de Michael, con una relevancia tal que aun sigue incitando a los raperos de hoy en día.

Mikey, sin embargo, se desilusionó un poco cuando el disco no fue nominado para "Álbum del Año" en los Grammy del 80, por lo que solo pudo conformarse con un galardón a la mejor canción masculina en R&B. Perfeccionista como siempre lo ha sido, Jackson se propuso exceder las expectativas con su siguiente álbum, el cual empezó a formarse desde 1981. Poco a poco las canciones que entrarían en el set list del disco mas importante de la industria musical de todos los tiempos empezaron a definirse, con tópicos tan variados como el nacimiento ilegitimo, la añoranza inocente del amor, la rudeza al gran estilo rockanrolero y claro, el mundo tenebroso de la noche con sabor al horror de Hollywood.

Ingredientes diferentes sin duda, pero que le dieron sazón a un LP que hizo historia, por muchas razones. Primero, la majestuosa relación entre Michael y Quincy, refinando el áspero sonido de Off The Wall para volverlo mas estilizado, urbano y atrayente para las masas negras y blancas de Estados Unidos y el resto del mundo. Segundo, porque era un momento pionero para un cantante afroamericano para coquetear con géneros musicales que estaban fuera de su alcance. Y tercero, la ayuda importante de lo visual permitió que Jackson se transformara en la gran superestrella de la década.

Cuando finalmente salio al mercado, Thriller fue el principio y el fin de su carrera como artista de Michael Jackson. Aunque vendió mas de 100 millones de copias, con records de 7 Top 10's y 8 Grammys, se convirtió en un fenómeno de la cultura tal que hasta el mismo presidente americano de ese entonces, Ronald Reagan, no pudo con el magnetismo de su estrellato. Giras por doquier, patrocinadas por Pepsi, portadas de revistas y posters alentando al fanatismo desenfrenado, todo motivo a Jacko a perseguir un éxito aun más grande, pero sus discos posteriores perecieron bajo las garras que dejo el monstruo de Thriller.

Por tan fuertemente insistir en que no nos gusta su música, o nunca nos gusto, es un hecho refutable, porque para los niños de la Generación Halley, Thriller era Y SIGUE SIENDO un disco de referencia. No conozco a ninguna persona que no lo haya poseído, en LP o en Cassette (o tal vez en CD, gracias a la versión remasterizada de 2001). A pesar de que últimamente ha sido un personaje freak que ha salido más en los diarios por su extraña afición por los niños, su cambio radical de apariencia y por cada cosa fuera de lo normal, no hay que negar el impacto de su creatividad musical. Solo un genio como el pudo producir un disco tan importante como ese, porque creen que vemos a gente como Prince, Kanye West o Justin Timberlake pretendiendo hacer su propio Thriller, sin saber que nunca podrían alcanzar los niveles artísticos y comerciales del mismo?. Creo que esos misterios no los sabremos.

Y en lo que se refiere al sujeto en cuestión, mientras se comporte de manera loca y deje que la controversia agude más la tragedia de su éxito, nos tenemos que conformar con los clásicos.

SAME AS IT EVER WAS...

Classic Talking Heads!

WHY WE LUVV...DALIDA!

Francia....oh la chanson...todavia no salgo de ese estado. En la entrada anterior de esta serie hablabamos del apasionado Serge, sus amores, desamores, su embriaguez y su perdida dentro de su propia telaraña creativa. Gainsbourg no tiene que envidiar nada la vida de nuestro nuevo foco de interes.

Su nombre de pila fue Yolanda Giglioti, una denominación no tan atractiva, años luz atras del fenómeno glamoroso que se convertiria durante los 60, 70 y 80. Su belleza exótica era su ticket al estrellato a una joven edad, cuando el director de cine galo Marc de Gastyne la instó a que siguiera una carrera como actriz. Llego a Paris y con su llegada vino una nueva mujer. Atras quedaron las cejas gruesas y el pelo negro, ahora una cabellera rubia y un nombre tan divino como su look: DALIDA.

Su voz etereal era insigne en la chanson francesa con temas como "Bambino", "Come Prima", "Gondolier", "Paroles Paroles", "Il Venait d’Avoir Dix-Huit Ans", y la saga de "Gigi l'Amoroso". Mas que sus canciones, lo mas resaltante de la historia de Dali es su vida personal. Era una mujer insegura de si misma, con unos sentimientos a flor de piel escondidos en esos espectaculares vestidos de lentejuelas. Una femina cuya necesidad de amor era tan intensa como la manera en la que interpretaba. Se le relacionó sentimentalmente a Alain Delon y hasta el mismo Serge, pero su corazón se lo robó un cantante italiano de nombre Luigi Tenco.

Era tan apasionado como ella, un cantautor promisorio en la escena milanesa que participó en el Festival de San Remo en 1967. Una decisión arbitraria (la descalificación de su canción Ciao, Amore, Ciao) hizo que el descontrolado Luigi se refugiara en su habitación de hotel para jamas regresar. Una bala en su cien, un misterio sin resolver, cegó la vida del joven Tenco y marcó el resto del espiritu de Dalida para siempre, tanto que comenzo sus numerosos intentos de dejar de existir.

Sin embargo, el incidente probó ser el nacimiento de una nueva Dali. Su periodo "Madonna" la vio vestirse de blanco y recibiendo ovaciones de minutos en sus presentaciones en el teatro parisense de Olympia. Se interesó mucho por la filosofia de Freud y la practica del Yoga, ademas de cosechar exito tras exito en el hit parade. Tuvo en sus manos a otro hombre, Richard Chanfray, tambien autoreferido como el "Conde de Saint-Germain", devoto a la mujer pero con una personalidad extraña que aturdia a los que la conocian. Nada podia detenerla, ni siquiera los incansantes conciertos en el Palais des Sports a fines de los setenta. Era la santa.

Aunque sus canciones la hicieron acreedora del primer disco de diamante entregado a una artista, los hechos de su mundo opacaban los reflectores. Dos de sus ex amantes, incluido Chanfray, se suicidaron, dejando a Dalida pobre de amor y entregada totalmente a su trabajo como cantante. Pero su paciencia solo pudo soportar poco. A los 53 años, se hacia cansada de todo, de los conciertos, de las canciones, de sus obligaciones como entretainer. Incluyendo tambien su papel como ser humano. Vivia en carne viva el dolor que representaba al cantar "Je Suis Malade" (Estoy harta), un hito en su carrera.

Todo lo planeó meticulosamente para el dia del 3 de mayo de 1987. Mandó a la sirvienta a su casa, se vistió con su mejor traje, subió con la mirada seca a su cuarto, preparó un whiskey y se tomó una por una todas las pastillas para dormir que encontró. Necesitaba cumplir con su cometido, asi que descansó en su cama, esperando el último aliento en sus sueños. En su buda situado en su mesita de noche, dejó sus palabras para que la recordaran. Moria una mujer y surgia una leyenda.

"Pardonnez-moi, la vie m’est insupportable"

(Perdoneme, la vida se ha convertido insoportable para mi)

Dalida

JUST SAY NO!

No hay necesidad de entrar en polemica pero este es el mejor momento para ser negativo.

Digo NO a la tirania.

Digo NO al antiprogreso.

Digo NO al empobrecimiento de la sociedad.

Digo NO a la desfachatez de unos pocos.

Digo NO a la indecisión.

Digo NO a la pasividad a la acción.

Digo NO a la abstención.

no, No y mil veces NO!.

And on THAT note...