...AND A FUNKY NEW YEAR!

En el espiritu de las festividades, no hace nada mal tener una buena musica para amenizar las fiestas con un sorbito del Don Perignon mas cercano. Ya pasamos el 25 con estilo, eso sin duda. Ahora no me dedicaré a hacer un top 5 celebratorio de la fiesta del 31-1, porque ya eso seria repetitivo. Dejare que uno de los actos relevantes de este año, To My Boy, nos lleve directo al 2008 con un mix electro divino que nos mantendra entretenidos desde lo africano a lo popero, de lo retro hasta full speed ahead al futuro "y mas alla".

MIA - Bamboo Banga
P Diddy+Christina Aguilera - Tell Me (Switch Remix)
Hervé - Cheap Thrills
Dizzee Rascal - Flex (Dave Spoon Mix)
Buraka Som Sistema - Wawaba
T2 ft Jodie Aysha - Heartbroken (Radio Edit)
Ferguson - How we like it
Sugababes - About You Now (Kissy Sell Out Remix)
Simian Mobile Disco - Hustler (Armand van Helden Remix)

Chemical Brothers - Do It Again (Oliver Huntemann Remix)
Sinden+The Count of Monte Cristal - Everybody Rockin' (Key Of Bald Eagle Edit)
Hot Chip - Ready For The Floor - (Jesse Rose Remix)
LA Priest - Engine (Erol Alkan Edit)
Bonde Do Role - Marina Gasolina (Peaches Remix)
Alphabeat - Fantastic 6 (Radioclit Remix)
LCD Soundsystem - Get Innocuous (Soulwax Edit)
Chemical Brothers - Salmon Dance (Hervé Remix)

http://www.zshare.net/audio/572244335c7ada/

Antes de despedirme, quisiera agradecer a los chicos y chicas que durante estos meses han leido este blog y que han encomendado buenas vibras para él. El año entrante nos tendrá mejores momentos: nuevas bandas, nuevos videos, nuevos temas de interes. Asimismo, me propuse un proyecto personal para finales del proximo mes, y de manera mensual....un PODCAST para que disfruten de lo que suena en mi pc. No sera facil, pero quien dijo que la vida era asi?

Espero que estos proximos días sean de dicha, de jodedera, de emociones, de alegrias, de destrucción (sana, eh?). Todo en aras de pasarla chevere y con buenos prospectos para el '08.

See yaaa!

HAPPY NEW YEAR!!!!

DiEgO!

SEASONS GREETINGS!

Espero que hoy sea lo maximo durante lo que poco queda de año!

Nos leemos luego

PD. Saludos a mi hermana en su cumple numero 24. She's gettin' older...by the minute!

Diego

MYSPACE BAND: THE MAINE

Regularmente visito my Myspace para chequear si alguna que otra persona se ha acordado de mí más que de chequear otra cosa, pero últimamente he descuidado esta sección del blog. No la he seguido con tanta frecuencia como en épocas anteriores. Sin embargo, hoy como no me sentí nada inspirado en mi casa, decidí emprender en mi búsqueda de nuevos talentos. No tal vez nuevos, más bien aun no descubiertos en estos lares tercermundistas.

Usualmente no me voy por la onda rock a-lo-California. La actual. Hay ejemplos clásicos dignos de ser visitados, tales como Fleetwood Mac, The Eagles, Wilson Phillips, The Mamas and the Papas y por supuesto, los padrinos de las olas, los Beach Boys. Sin embargo, no me ha importado mucho por seguir el espíritu juvenil del rock contemporáneo que tanto ha calado en Estados Unidos, con grupos como Plain White T's y At The Drive In.

A pesar de ello, no esta de mas algo de ese tipo de sabor fresco, por lo cual encontré a The Maine, un quinteto de Tempe, Arizona (un poco lejos de mi planteada California) y liderizado por John O'Callaghan, quien con el resto de los integrantes ha escrito las canciones que conforman el primer lanzamiento de la agrupación, un EP llamado The Way We Walk. Lo primero que me atrajo a ellos fue el interesante diseño de su Myspace así como de la portada del disco, muy a la vanguardia para ser un debut, ni siquiera un CD completo de una banda. Mucho color, mucha elaboración que va con los matices que caracterizan sus tonadas.

Su música es netamente Young Love, con letras que expresan todos los problemas y destellos que enfrentan, mezclado con un sonido bastante comercial que esta marcado con riffs de guitarra, overdubs de vocales, batería retumbante y la voz resaltante de O'Callaghan. Para los que quieran oír mas de ellos y puedan costearse los casi 4 dólares del EP en Itunes, podrían encontrar un cover de "I Wanna Love You" de Akon súper convincente, y si indagan aun mas, hay una canción llamada "Ho Ho Hopefully", una oda acústica para estas navidades, perfectas para dedicarla a alguien especial.

Any suggestions? humm...

Disfruten.

TOP 5: COMO SOBREVIVIR LA CENA NAVIDEÑA CON ESTILO!

Establecemos el escenario fortuito del próximo lunes. La mesa familiar esta más que lista, con los ingredientes esenciales para la cena navideña: hallacas, pan de jamón, vino y los ánimos dispuestos a celebrar. El ambiente externo también ameniza: las guirnaldas elaboradas, el arbolito simbólico de la cuenta excesiva de electricidad durante el mes y por supuesto, el CD-player retumbando los grandes éxitos de Billo's, hermandado con los clásicos de Gran Coquivacoa. Pues eso ira a cambiar señores. Respeto las tradiciones que caracterizan a Diciembre, pero mis experiencias personales me han dicho que esas tradiciones deprimen a la gente más adulta. Te hacen recordar gente pasada, momentos añorados y derraman lagrimas tales que acabas con todo un cargamento de Kleenex. No me pondré guayaberas ni mocasines marrones: me conformare con un suéter con algo de colorcito, pantalones vintage, converse y algo de bling-bling para nivelar. Fuera gaitas melosas y villancicos deprimentes. Si los padres insisten, he aquí un top 5 que puedes quemar, o poner en tu ipod mientras los demás mueren lentamente:

5. Rilo Kiley - Silver Lining: Primero, antes de algún tipo de intensidad durante las fiestas, porque no un cool down al estilo californiano de Fleetwood Mac? Me parece lo mas ideal, además de que la voz de Jenna Lewis es suavizante, y con el toque gospel, es un perfecto adorno para nuestras fiestas. La temática de la canción no es precisamente navideña que digamos (en realidad, como casi todo el disco nuevo de Rilo, tiene que ver con el rompimiento de una relación), pero así nos desquitamos de los malos pensamientos para la noche.

4. M.I.A. - Paper Planes: Aja, ahora si viene lo bueno, nos ponemos algo rudos y no encontré mejor manera para hacerlo que con esta hija de un militar de Sri Lanka pero criada en Londres. Aparece luego de Missy, no tiene necesidad de ponerse a la par de Mary J o de otras chicas guetto. Esta es una chica guetto con estilo, con un ritmo original que grita ser difundido en las esteriles radios de la capital (oyeron eso?). Algo de influencias urbanas no esta mal en unas festividades como estas. Aun así, es algo exclusivo, no nos pondremos todos duros con el graffiti, tranquilos.

3. Peaches and Tone Loc - Wild Thing: Extrañábamos mucho a Peaches y su sonido sucio. Solo tomo la conmemoración de los 20 años de Delicious Vinil y una asociación con un rapero ochentero no tan conocido para volverla a oír de nuevo, y por supuesto, es una canción MUST para la rumba del 24-25, en el momento apropiado para un desnalgue familiar. Bueno, tal vez eso nunca llegue a pasar pero seria un sueño raro en el que todas las inhibiciones salgan a la ventana y reine sodoma y gomorra. Es lo que incita esta chica, por eso nos encanta.

2. Nona Hendryx & Material - Bustin' Out: Como lo hemos mencionado anteriormente, las fiestas decembrinas son un río de tradiciones. Pero como en esta ocasión vamos a romperlas, también es bueno romper con la rutina del tiempo y el espacio. Nos vamos tiempo atrás, no para llorar ni lamentarnos, sino para apreciar calidad y seguir disfrutando de la party. Mezclemos electrónica, disco y algo de rock metal y tenemos una canción impelable que pocos conocen pero que debería formar parte del playlist navideño. Yo mismo la descubrí hace poco en una recopilación brillantemente llamada Mutant Disco, con voz de la ex-buddy de la Labelle en Lady Marmelade, Nona Hendryx. Toque retro para cuando ya tengas la guirnalda en tus hombros de tanto ponche crema. Yii-pee!

Y ahora, la canción que retumba las campanas de natividad antes de la medianoche....

1. Simian Mobile Disco - I Believe: Después de un cierto relajamiento y varios trances de intensidad durante la noche, nos damos al reloj y vemos que es Navidad. Los regalos en el árbol, la comida en nuestro estomago, ahora para terminar la velada con un steady slow dance, a patrocinio de una canción considerada como una de las mejores de este año que se va. Su mensaje todo entrañador nos da algo de esperanzas para el año que viene, ¿y porque no?. Ahora solo nos queda retornar a la casa, con el seguro regaño de nuestros padres de jugar con la vestimenta vieja de los parientes y de secuestrar los cds de la Caracas Boys, pero con la satisfacción de que al menos nosotros la pasamos muy bien. Halleluyah!

...and on another note...

Como Navidad significa celebrar (no realmente, pero es algo de lo que se hace jeje), tengo que celebrar un logro personal, un Thinking Blogger Award, un galardón creado y otorgado por blogeristas alrededor del mundo. Excelente formar de tan prestigioso grupo de ganadores, a lo cual debo agradecer a mi súper buddy Luchis por su nominación. No quisiera ponerme empalagoso pero había hecho el blog con el propósito de postear lo que a mi me gustaba sin importar si calaba o no con el resto de los cibernautas. Cosa de impulso, maybe.

Y como parte de mis responsabilidades en tan grandiosa distinción, aquí nomino a mis cinco blogs que me hicieron pensar, o algo parecido:

- Boquitas Pintadas: Definitivamente un blog de cabecera para mi. Creo que antes no había leído pensamientos tan elocuentes en cuanto a la cultura popular, moda y alguna que otra cosa que afecta el subconsciente moderno de un chico de 22 años. Lordy knows it's just a stepping stone for greater things, baby! Sigue así, y ahora a partir del año que viene, mas internacional que nunca. Estarás como la Pupi esa de VV. Nah, yo creo que hasta mejor jeje.

- ELEC.TRO.dot: Trodot tan eficiente con sus referencias a la música electrónica. Recibió un impulso inmenso con su cobertura sobre los trágicos sucesos del concierto de Carl Cox, lo cual me pareció atorrante que pasara en nuestro país. Excelentes recomendaciones también fílmicas, aun te debo mi critica sobre Electroma, Dancer in the Dark y Party Monster, pero tu enfoque es todo critico y simplemente tu. Buenísimo.

- Carpe Diem: Me parece divino tener una percepción femenina sobre las cosas de aquí, allá y de todas partes. Como no soy mujer, dejare que hablen las expertas de ese punto de vista, sobretodo si es de parte de alguien tan agradable como Buh. Te debo tu tee de Audrey para el año entrante.

- Ensalada Cesar: creo que el nombre lo dice todo...No lo conozco personalmente pero según su perfil, Cesar no es muy hablador pero cuando lo hace todos se ríen. Algunas veces si me produce risa pero el resto de las veces sus diversas reflexiones me causan curiosidad.

- SalvaVinilos: Hace poquito me encontré con esta pagina y me encanto por la simple razón de que tal vez podría encontrar un elepé todo antiguo como el de Chamocropolis o Los Merenguitos, casi que remasterizados y listos para descargar. Hay las mil y una rarezas nacionales en este blog, ojala tuviera los míos aquí, con gusto te los daba!

Una mención especial a Mandalaverde, estas empezandito así que no te podría nominar pero si sigues como espero que podrías hacer, vas a tener un blog tremendo, te aconsejo que cualquier pensamiento, por tan mínimo que sea, lo expreses a través de tus palabras o hasta de tu arte. Recuerda que eres un artista, todo genio jeje!. Lots of luv 4 ya.

1. Si fuiste uno de los premiados, escribe un post e incluye en él 5 blogs que te hacen pensar, (con enlace, link, a cada uno de ellos para que puedan ser visitados.)

2. Haz en tu post un link al post de Ilker para que se pueda encontrar el origen de este premio.

3. Muestra con orgullo el “Thinking Blogger Award” con un link al post que tu escribiste.

MERCI a todos, y FELIZ NAVIDAD!!!!!

LAS DOS CARAS DE AMY WINEHOUSE

En el mundo de la música, raras veces encontramos un talento tan aballasador, tan extraordinario, que toca las fibras de las personas que lo oyen. La maravillosa combinación entre una intensa creatividad y una imagen que engloba sus posibilidades. Estas raras ocasiones son aquellas en las que damos con un genio. Pero, a pesar de ser algo digno de ser alabado, el genio musical no esta exento de controversias, de una pena personal que solo puede ser expresada por su instinto artístico.

Artistas de todas las generaciones han sufrido a la par de asombrar a su público, y actualmente tenemos un caso particular. En el medio de electrónica y hip-hop, una chica londinense hizo posible una especie de “revival” del jazz y soul clásico, con un toque moderno al estilo excesivo del siglo 21. Si supiera las condiciones de su fama a los momentos, quizás Amy Jade Winehouse no hubiera perseguido las ambiciones que la han llevado a ser una estrella mundial.

Desde joven edad, fue una rebelde con causa. A los 14 fue expulsada de una escuela teatral por ser desaplicada y por perforarse la nariz. Empezó, como todo niño curioso, sus propios experimentos con sustancias ilícitas, trabajo como periodista y formo una banda con un estilo marcado a lo retro. Uno de sus novios, el cantante Tyler James, impactado por su voz, llevo un cassette demo a un ejecutivo musical, con lo cual comenzó su jornada al firmar con Universal y trabajar en su primer disco.

Frank, lanzado en 2003, despertó criticas positivas de las principales publicaciones musicales en todo el mundo, aplaudiendo la frescura de sus letras (haciéndole honor al titulo: simplemente franca y sin tapujos) y las influencias de standards jazz como Dinah Washington, Sarah Vaughan y hasta Erykah Badu y Macy Gray. Aunque fue un debut mas que decente, en recientes declaraciones Amy siente que las decisiones por parte de la disquera de incluir covers y mixes de canciones que detestaba impidieron estar satisfecha completamente con su trabajo, pero aun siente orgullo por el disco.

Determinada a trabajar de manera diferente, Winehouse conoció al productor Mark Ronson. La nueva sociedad fue lo suficientemente inspirante como para escribir la mayoría de su segundo disco en seis meses, ahora mostrando un estilo que hacia recordar las Girl Groups de los cincuenta y sesenta. El look también tendría que ir con el nuevo sonido: su larga y lisa cabellera era reemplazada por un clásico beehive. Back to Black salio en octubre del año pasado, eclipsando el modesto éxito de Frank. Canciones como “You Know I’m no Good”, “Tears Dry On Their Own” y la cómica pero cuasi autobiográfica “Rehab” llegaron a la radio con fuerza, cautivando hasta a grandesligas como George Michael y Prince, ambos fans de su música y con ansias de trabajar con ella.

El suceso de Back to Black intensifico su fama, y con ella las presiones de sobrellevarla. No solo era la consentida de las discotiendas, sino hasta de los tabloides, por sus honestas declaraciones sobre desordenes alimenticios, depresión, automutilación e inseguridad en cuanto a su apariencia. Es una mujer que, cuando esta en el tope de su vida, da el performance mas inspirado posible, pero cuando esta en las malas, se ve claramente en el escenario. Desorientada, ida, hasta borracha o tal vez drogada, las malas vibras atentan contra un supremo talento.

Tal vez todo tenga que ver con su actual relación con Blake Fielder-Civil. Durante años mantuvieron un romance intermitente, rompiendo definitivamente dos años antes del lanzamiento de Back to Black. No obstante, sorprendieron a su familia y amigos cuando contrajeron matrimonio en Miami, el 18 de mayo de 2007. No solo la tormentosa asociación inspiro la mayoría de las canciones post ruptura del disco sino que activó la alarma de la familia de ambos, hasta el punto de urgir a los fans de Amy a boicotear su música hasta que consiga ayuda.

Quitando atrás el deterioro personal que la atrasa y las fotos totalmente antiestéticas que han salido a la palestra (incluyendo sus dientes todos “británicos” y sus despertadas a las 4 de la mañana), nos quedamos con alguien que ha demostrado un poder que seguirá manteniéndose solo si conserva su integridad como cantante y como ser humano. Solo nos podremos imaginar, después de las numerosas nominaciones a los próximos Grammys y las ansias de que su siguiente disco sea una oda a lo Wall of Sound, uno mas en lo que será una serie para la mesita de noche.

CHARITY ROCKS

Diciembre, el mes en el que estamos, se caracteriza por aflorar los buenos sentimientos que tenemos como seres humanos. Automatiza la intensidad de nuestra bondad, generosidad. Participar en una buena influencia en el entorno que nos rodea para disfrutar de la mejor época del año.

Esas cualidades del decimosegundo mes del año no coinciden con la mayoría de los egos de los artistas de ayer y hoy. La atención en la venta de discos, la promoción internacional, los videoclips millonarios...esos son los puntos de agenda. Todo hasta que un suceso global afecta lo suficiente para que dejen de lado el orgullo de ser showceros y se comprometan a hacer una diferencia en el mundo, con el resto de las instituciones destinadas para lo mismo.

Estos compromisos entre la música y la sociedad, los mas duraderos que se recuerden, datan desde 1971. Los norteamericanos vivían en carne propia los estragos de la guerra de Vietnam y encaraban una nueva década prometedora. Mientras tanto, en el este de Pakistán, el clima político y militar acentuaba hasta el punto de producir un masivo éxodo de refugiados. La terrible situación calo en el corazón del ex-Beatle George Harrison, quien cumplió con lo que pudo para hacer su parte. Estableció un fondo en UNICEF, hablo con sus amigos roqueros, y llenaron dos veces el Madison Square Garden para recaudar más de 200 mil dólares a la causa. El concierto se inmortalizó en el documental y triple LP "The Concert for Bangladesh".

El éxito del mismo inspiró a otros grandes artistas a seguir el ejemplo de Harrison. Hablando de UNICEF, esta organización determino, 8 años después de Bangladesh, que 1979 era el año internacional del niño, para atraer atención a los problemas que aquejaban a los infantes alrededor del mundo, incluyendo la falta de nutrición y educación. Numerosos eventos se dieron a cabo para celebrar la ocasión, pero el más perdurable fue el que sucedió el 9 de enero de ese año en las instalaciones de la Organización de Naciones Unidas. Era el who's who de la escena musical de fines de la década YO: Bee Gees, ABBA, Olivia Newton-John, Donna Summer, Earth, Wind and Fire, Rod Stewart, John Denver, entre otros, formaron parte de un concierto en el que donaban las regalías de una canción particular para apoyar a UNICEF. La totalidad de las donaciones alcanzaron varios millones, considerando que entre ellas estaban "Too Much Heaven" de los Gibbs, "Do Ya Think I'm Sexy" de Rod Stewart, y el clásico de los suecos "Chiquitita".

Años después, en 1984, un reportaje de la BBC sobre la hambruna en Etiopia avivo las emociones de muchos, incluyendo el líder de los Boomtown Rats, Bob Geldof. Escribió una canción, "Do They Know It's Christmas", retomo la táctica de llamar a los cantantes del momento, pero esta vez, con el éxito del sencillo a beneficio, llegaron rápido y voluntariamente. Todo dio origen a un suceso aun más histórico: dos conciertos que tuvieron lugar en Wembley Stadium y en el John F. Kennedy Stadium en Philadelphia, atrayendo a más de un billón de televidentes. El line up de Live Aid incluyo a Bob Dylan, Queen, Elton John, George Michael, Madonna, Dire Straits, Bryan Adams, Status Quo, Paul McCartney, The Who, The Cars, U2, Phil Collins, Sting, Led Zeppelin, Eric Clapton, Tears For Fears, Duran Duran, Judas Priest, Spandau Ballet, Sade, Black Sabbath, David Bowie, Tina Turner & Mick Jagger, Patti LaBelle, The Beach Boys, Simple Minds, Hall & Oates, entre otros. El impacto de los conciertos suscitó varias secuelas. Ese mismo año, el countryman por excelencia, Willie Nelson, estableció Farm Aid, una serie de conciertos benéficos que aun se mantienen para recaudar dinero para las familias de granjeros norteamericanos. 20 años más tarde de Live Aid, siete conciertos más se produjeron auspiciados por Sir Geldof, con uno de los momentos más representativos en la reunión de Pink Floyd.

Muchos de los que participaron en el original Live Aid también hicieron de lo suyo el 7 de julio de este año, con los conciertos de Live Earth. Iniciando una campaña agresiva de tres años para combatir el cambio climático, tuvo una recepción algo mixta, considerando los eventos posteriores, lo cual es muestra de la poca atención de los seres humanos en cuanto a este tema tan delicado que nos afectaría a largo plazo. Sin embargo, el fruto de Al Gore contó con la labor de Genesis, Snow Patrol, Kasabian, Paolo Nutini, Black Eyed Peas, Red Hot Chili Peppers, Bloc Party, Pussycat Dolls, Corinne Bailey Rae, James Blunt, Beastie Boys, The Police, Rhianna, Shakira, Cat Stevens, entre otros.

Con el mundo que gira todos los días, aun nos esperan más eventos que contrarrestaran con el bienestar de nuestros seres. A pesar de esto, ya sabemos que si nosotros no tomamos acción (lo cual debería ser desde un principio), las estrellas de la música lo harán primero. Y la multimedia lo cubrirá para la historia. Amen SIR!

LA ERA DORADA DE JACKO

En medio de toda la conmoción nacional que sufrimos durante todo el pasado domingo 2 de diciembre, se me olvido por completo que ese día se cumplían 25 años de una fecha que, "sin querer queriendo", se convirtió en un hito, no solo en la industria musical, sino en la cultura general de todo el universo.

Hace cuarto de un siglo atrás, el 2 de diciembre de 1982, Epic Records decide lanzar el sexto disco de un artista que, para ese entonces, ya tenia varios años de experiencia como cantante, y performer por excelencia. Niño prodigio del soul y R&B, Michael Jackson había experimentado éxito rotundo con sus hermanos (The Jackson 5) y algo de reconocimiento estando en el umbral de Motown, pero aun su estrella estaba cerca de explotar. Un encuentro fortuito cambio todo, cuando requirió la ayuda del excelente productor musical Quincy Jones. La influencia de Jones, así como un increíble arreglo de funk, soul y disco, hicieron que el álbum "Off The Wall" fuera el primer disco clásico de Michael, con una relevancia tal que aun sigue incitando a los raperos de hoy en día.

Mikey, sin embargo, se desilusionó un poco cuando el disco no fue nominado para "Álbum del Año" en los Grammy del 80, por lo que solo pudo conformarse con un galardón a la mejor canción masculina en R&B. Perfeccionista como siempre lo ha sido, Jackson se propuso exceder las expectativas con su siguiente álbum, el cual empezó a formarse desde 1981. Poco a poco las canciones que entrarían en el set list del disco mas importante de la industria musical de todos los tiempos empezaron a definirse, con tópicos tan variados como el nacimiento ilegitimo, la añoranza inocente del amor, la rudeza al gran estilo rockanrolero y claro, el mundo tenebroso de la noche con sabor al horror de Hollywood.

Ingredientes diferentes sin duda, pero que le dieron sazón a un LP que hizo historia, por muchas razones. Primero, la majestuosa relación entre Michael y Quincy, refinando el áspero sonido de Off The Wall para volverlo mas estilizado, urbano y atrayente para las masas negras y blancas de Estados Unidos y el resto del mundo. Segundo, porque era un momento pionero para un cantante afroamericano para coquetear con géneros musicales que estaban fuera de su alcance. Y tercero, la ayuda importante de lo visual permitió que Jackson se transformara en la gran superestrella de la década.

Cuando finalmente salio al mercado, Thriller fue el principio y el fin de su carrera como artista de Michael Jackson. Aunque vendió mas de 100 millones de copias, con records de 7 Top 10's y 8 Grammys, se convirtió en un fenómeno de la cultura tal que hasta el mismo presidente americano de ese entonces, Ronald Reagan, no pudo con el magnetismo de su estrellato. Giras por doquier, patrocinadas por Pepsi, portadas de revistas y posters alentando al fanatismo desenfrenado, todo motivo a Jacko a perseguir un éxito aun más grande, pero sus discos posteriores perecieron bajo las garras que dejo el monstruo de Thriller.

Por tan fuertemente insistir en que no nos gusta su música, o nunca nos gusto, es un hecho refutable, porque para los niños de la Generación Halley, Thriller era Y SIGUE SIENDO un disco de referencia. No conozco a ninguna persona que no lo haya poseído, en LP o en Cassette (o tal vez en CD, gracias a la versión remasterizada de 2001). A pesar de que últimamente ha sido un personaje freak que ha salido más en los diarios por su extraña afición por los niños, su cambio radical de apariencia y por cada cosa fuera de lo normal, no hay que negar el impacto de su creatividad musical. Solo un genio como el pudo producir un disco tan importante como ese, porque creen que vemos a gente como Prince, Kanye West o Justin Timberlake pretendiendo hacer su propio Thriller, sin saber que nunca podrían alcanzar los niveles artísticos y comerciales del mismo?. Creo que esos misterios no los sabremos.

Y en lo que se refiere al sujeto en cuestión, mientras se comporte de manera loca y deje que la controversia agude más la tragedia de su éxito, nos tenemos que conformar con los clásicos.

SAME AS IT EVER WAS...

Classic Talking Heads!

WHY WE LUVV...DALIDA!

Francia....oh la chanson...todavia no salgo de ese estado. En la entrada anterior de esta serie hablabamos del apasionado Serge, sus amores, desamores, su embriaguez y su perdida dentro de su propia telaraña creativa. Gainsbourg no tiene que envidiar nada la vida de nuestro nuevo foco de interes.

Su nombre de pila fue Yolanda Giglioti, una denominación no tan atractiva, años luz atras del fenómeno glamoroso que se convertiria durante los 60, 70 y 80. Su belleza exótica era su ticket al estrellato a una joven edad, cuando el director de cine galo Marc de Gastyne la instó a que siguiera una carrera como actriz. Llego a Paris y con su llegada vino una nueva mujer. Atras quedaron las cejas gruesas y el pelo negro, ahora una cabellera rubia y un nombre tan divino como su look: DALIDA.

Su voz etereal era insigne en la chanson francesa con temas como "Bambino", "Come Prima", "Gondolier", "Paroles Paroles", "Il Venait d’Avoir Dix-Huit Ans", y la saga de "Gigi l'Amoroso". Mas que sus canciones, lo mas resaltante de la historia de Dali es su vida personal. Era una mujer insegura de si misma, con unos sentimientos a flor de piel escondidos en esos espectaculares vestidos de lentejuelas. Una femina cuya necesidad de amor era tan intensa como la manera en la que interpretaba. Se le relacionó sentimentalmente a Alain Delon y hasta el mismo Serge, pero su corazón se lo robó un cantante italiano de nombre Luigi Tenco.

Era tan apasionado como ella, un cantautor promisorio en la escena milanesa que participó en el Festival de San Remo en 1967. Una decisión arbitraria (la descalificación de su canción Ciao, Amore, Ciao) hizo que el descontrolado Luigi se refugiara en su habitación de hotel para jamas regresar. Una bala en su cien, un misterio sin resolver, cegó la vida del joven Tenco y marcó el resto del espiritu de Dalida para siempre, tanto que comenzo sus numerosos intentos de dejar de existir.

Sin embargo, el incidente probó ser el nacimiento de una nueva Dali. Su periodo "Madonna" la vio vestirse de blanco y recibiendo ovaciones de minutos en sus presentaciones en el teatro parisense de Olympia. Se interesó mucho por la filosofia de Freud y la practica del Yoga, ademas de cosechar exito tras exito en el hit parade. Tuvo en sus manos a otro hombre, Richard Chanfray, tambien autoreferido como el "Conde de Saint-Germain", devoto a la mujer pero con una personalidad extraña que aturdia a los que la conocian. Nada podia detenerla, ni siquiera los incansantes conciertos en el Palais des Sports a fines de los setenta. Era la santa.

Aunque sus canciones la hicieron acreedora del primer disco de diamante entregado a una artista, los hechos de su mundo opacaban los reflectores. Dos de sus ex amantes, incluido Chanfray, se suicidaron, dejando a Dalida pobre de amor y entregada totalmente a su trabajo como cantante. Pero su paciencia solo pudo soportar poco. A los 53 años, se hacia cansada de todo, de los conciertos, de las canciones, de sus obligaciones como entretainer. Incluyendo tambien su papel como ser humano. Vivia en carne viva el dolor que representaba al cantar "Je Suis Malade" (Estoy harta), un hito en su carrera.

Todo lo planeó meticulosamente para el dia del 3 de mayo de 1987. Mandó a la sirvienta a su casa, se vistió con su mejor traje, subió con la mirada seca a su cuarto, preparó un whiskey y se tomó una por una todas las pastillas para dormir que encontró. Necesitaba cumplir con su cometido, asi que descansó en su cama, esperando el último aliento en sus sueños. En su buda situado en su mesita de noche, dejó sus palabras para que la recordaran. Moria una mujer y surgia una leyenda.

"Pardonnez-moi, la vie m’est insupportable"

(Perdoneme, la vida se ha convertido insoportable para mi)

Dalida

JUST SAY NO!

No hay necesidad de entrar en polemica pero este es el mejor momento para ser negativo.

Digo NO a la tirania.

Digo NO al antiprogreso.

Digo NO al empobrecimiento de la sociedad.

Digo NO a la desfachatez de unos pocos.

Digo NO a la indecisión.

Digo NO a la pasividad a la acción.

Digo NO a la abstención.

no, No y mil veces NO!.

And on THAT note...

EL PRINCIPE VERSUS EL FIEBRUO

Hollywood y la industria musical han ido siempre de la mano. Desde la época dorada de las orquestas, pasando por las dulces melodías de Sinatra y Crosby, el fondo melodioso ha servido como atmósfera perfecta para esos picos dramáticos que solo el celuloide puede ofrecer mejor. Sin embargo, la histeria del rock 'n' roll le dio mas sazón, metiéndose mas allá del fondo, hacia la historia en si misma, sin quitándole su esencia. Claro que la trama tiene que funcionar para que la música encaje de buena manera, si no, ni las mejores canciones podrían salvar una película que sea destinada al fracaso por su falta de atractivo.

Los que siguen las películas con estilo musical deberán estar contentos con una edición especial de la respetada Vanity Fair, con un anexo dedicado a los mejores ejemplos del mencionado matrimonio cultural llamado "Movies Rock". Sin embargo, la prensa tan meticulosa no ha dado espera al suspenso y revelo el top ten de los mejores soundtracks. He aqui el resultado:

01. "Purple Rain"

02. "A Hard Day's Night"

03. "The Harder They Come"

04. "Pulp Fiction"

05. "The Graduate"

06. "Superfly"

07. "Trainspotting"

08. "Saturday Night Fever"

09. "American Graffiti"

10. "The Big Chill"

Mucha mezcla en esta lista, una gran variedad del espectro musical del ayer y hoy. Tenemos Reagge, Rock revolucionario, Folk, Soul y hasta Disco, algo para cada gusto. Sin embargo, debo decir que discrepo mucho de las posiciones y de las maneras con las cuales las justifican los editores de tan renombrada revista norteamericana. Todas las opciones son de mi gusto, pero.....porque Prince de primero?

Claro, sin duda es un artista genial, con una manera de mezclar ritmos imaginativos con una sensualidad que casi raya en lo raro o en lo raunchy pero manteniendo un claro enfoque artístico. Por eso es tan admirado en las costas americanas, aun más que Wacko Jacko. Por supuesto, la primera de sus cuatros películas fue un proyecto que salio del alma. Para los que no la han visto, es casi una película autobiográfica en la que el aspirante a rock star congrega a un grupo de músicos para su banda, rivaliza con otros, adora a su Apollonia y trata de superarse en un ambiente contaminado por una falta de amor familiar y de una lucha intensa con su propia personalidad y ambición. Suena a un trhiller psicológico pero las electrizantes apariciones de Prince con The Revolution valen la pena toda la tortura durante los 111 minutos de la película. Y absolutamente, tantas combinaciones produjeron, no solo que la película fuera una de las mas recaudadas del 84 sino que el disco quedo pestañado en el primer lugar con dos numero 1 clásicos en Billboard.

Pero, de verdad podríamos creer que es mucho más importante que el resto del top 10 sugerido?. Mi opinión personal es NO. No solo se equivocan al decir que es la película con la peor actuación de todos los personajes, sino que su soundtrack provee una mezcla sin falla de funk, R&B, pop, metal y hasta psicodelia en un sonido que definió la década de los ochenta. El sonido ochentoso se viene a dar justo después de la desavenencia del disco music una década después, cuando las estaciones de radio propulsaban el rock como manera de ser. Vino el new wave, que ya para el 78 estaba dando gateos, para el 81 empezaba a crecer. Solo dos años después, las estrellas mas deslumbrantes de la década estaban saliendo del armario y directamente a los platos de los tocadiscos (Madge y Jacko, of course). Y al principio del 84 el resto de los amiguitos loquitos de los ochentas llegaron y nunca nos dejaron: Cyndi, Duran, Lennox, Boy George, todos ellos. Así que el sonido de toda la década (a excepción, tal vez, del metal) estaba totalmente definido. "Purple Rain" es un disco milla en la historia de Prince, pero es imposible alzarlo al pedestal cuando tienes otras opciones que resultan ser mas devastadoras.

Por ejemplo, A Hard Day's Night. Los Beatles. Quien les diría no a ellos?. Toda la cultura general, como la conocemos en estos momentos, ha sido posible por su influencia. Si no fuera por ellos, estuviéramos aun viviendo en nuestros refugios nucleares de los cincuenta, manejando nuestros carros destartalados, la sociedad puritana (aunque quedan algunos baches por allí). En fin, tenemos que agradecerles por sacudir a la humanidad del umbral sobrio de esa época tan nómada. Habían discos mejores por venir, pero A Hard Day's Night sigue siendo un ejemplo a seguir en lo que se refiere a películas musicales. Y que me dicen de Fiebre del Sábado Por La Noche? No solo John Travolta resulta ser mucho mejor actor que Alexander Nevermind (uno de los aliases de Prince), sino que su banda sonora es sin duda histórica. El disco nació tiempo atrás, pero fue con la manito de los hermanos Gibb que el sonido se catapulto. No cantaríamos "Staying Alive", "I Will Survive" o "Y.M.C.A." en las bodas eternas sin que los Bee Gees compusieran la gran mayoría de la música para la película, acompañada por los bailes exuberantes de Travolta. Fue la película que lo cambio y que a su vez nos llevo a las pistas de baile sin sacarnos de ahí.

Con todo esto considerándolo en cuenta, me opongo firmemente a la decisión. Sin embargo...."excuse me sir, can I have that Vanity Fair pls? the one with the rose on the girls mouth...yeah, THAT one"....

(En las tiendas proximamente....espero)

MYSPACE BAND: To My Boy

Otra vez surfeando por Myspace, otra vez en la busqueda hambrienta de nuevas tendencias, nuevos estilos, nuevos sonidos. En fin, propuestas en su manera bastante innovadoras. Sin embargo, el nuevo ejemplar no vino tan directamente desde la multi global red que conocemos como Myspace, sino de un personaje bastante peculiar como controversial.
Mario Armando Lavandeira, mejor conocido como Perez Hilton, posee una de las paginas mas visitadas en Internet. Un total guilty pleasure, tan horrible ver como critica hasta la minima arruga del nuevo vestido de una celebridad o maximiza cualquier controversia que podria ocurrir. Se ha valido de la cultura popular para formar parte de ella, y claro, no podia obviar los ultimos lanzamientos musicales que, a su juicio, podrian impactar asi como decepcionar.
Su ultima recomendación viene de Inglaterra, especificamente de la otrora capital musical de Liverpool y la cuna del electropop Sheffield, con Jack Snape y Sam White, dos jovencitos que conforman "To My Boy". El matrimonio entre el britrock, la tonica indie y las mil y una herramientas electrónicas, hacen una mezcla bastante admirable compaginada a traves de la producción personalizada en una simple PC. Algo tan facil no deberia sonar tan intrinsecamente bien, como un presagio de un mundo futurista donde las computadoras seran nuestros aliados más cercanos (¿Porque? ¿Ya no lo son?) y donde los juegos de video serán los antidotos para nuestros problemas cotidianos.
Su primer disco desde su formacion en el 05, "Messages" es un trabajo compacto que ha recibido atención de publicaciones como XLR8R y el respetado NME, mientras este duo pasa la gran mayoria de su tiempo haciendo lo que las bandas indie hacen mejor: salir de gira a traves de la república britanica saltando y bailando al ritmo urgente de un bit.
Mientras tanto, demos gracias a Perez por su perspicacia musical. Sin haberme metido en su blog, nunca me hubiera dado cuenta.

PAGINA OFICIAL: http://www.tomyboy.co.uk/

THE THRILL OF ALL ROXY!

Antes que nada, deberia disculparme de una por la poca frecuencia de posts, luego de la incansable labor de articulos durante el mes de octubre. La gente que sabe por lo que ando, SABE!...pero en conclusión: ALL WORK AND NO PLAY MAKES DIEGO A DULL BOY!

En 1970, el maestro de Cerámicas Bryan Ferry consiguió su ticket al estrellato al meterse en un mundo que deseaba estar, sin comprender el entorno electrónico y vanguardista que lo rodeaba.
La fuerza extraña de Brian Eno era el combustible de una asociación de músicos con una onda avantgarde que rivalizaba el movimiento glam. Estaban cerca, pero el toque artístico era mas evidente en un proyecto que llamaron "Roxy Music".
La portada de su primer disco ilustraba lo que seria una larga obsesión por las niñas glamorosas con cuerpos estatuescos, sino pregúntenle a dos amoríos eternos de Ferry: la he/she? Amanda Lear como dominante en "For Your Pleasure" y Jerry Hall en su vez de delicia del mar en "Siren". No nos olvidemos por supuesto de las chicas risqué de "Country Life" (cuya foto permitió que el disco fuera prohibido en sociedades moralmente delicadas).
Su música era netamente art rock, pero tenia suficientes ingredientes para destacarse: a primeras, la imagen lo era todo, lo cual fue gradualmente estilizando a medida que pasaban los años y las tendencias, con Bryan cambiando de un Elvis-wannabe al padrino del chic británico. Obviamente el resto de la composición de Roxy tuvo su merito en su consolidación, con Phil Manzanera proyectando unos riffs fenomenales, el estruendo de Paul Thompson y el inusual pero encajante sonido de los vientos de Andy McCay.
Se fueron los setentas y embarcaron la siguiente década con clase. Afuera la estética y sonido glam, y bienvenidos a un sonido mas clásico con "Avalon" (particularmente, el mejor álbum editado por Roxy). Sin embargo el cansancio y el deterioro de las relaciones profesionales los vencieron. Ni siquiera un disco bellísimo durante un concierto del 83 en Fréjus, Francia, no pudo evitar la desaparición de una buena banda.
Sin embargo, como lo bueno siempre renace, era inevitable un regreso de esta épica agrupación. Salieron de gira en Inglaterra con sus chicas fashion como coristas, están en un proceso de grabación con el original lineup del 73 y se encuentran cerca del lanzamiento de un DVD con su historia visual de toda una década.

Viva ROXY!

JOBRIATH, EL PIONERO

A principios de los setenta, los vestigios del punk se hacían venir desde Inglaterra con el corto pero admirable movimiento glam. Los hombres se despojaban del machismo para arreglarse el pelo, ponerse brillantina alrededor de sus mejillas, y pintar sus labios con un lipstick tan fuerte que a las chicas no les importaría. Mas bien, se sentirían tan a gusto que gritarían tal cual John, Paul, George y Ringo.

En Estados Unidos, el glam no movió masas pero si dio que hablar en una sociedad cada vez mas discriminativa y prejuiciosa. Un hombre de Pennsylvania no lo logro entender, y menos mal que no, porque dejo un pequeño pero importante legado en el art rock.

Su nombre era Bruce Wayne Campbell pero era mejor conocido como Jobriath. Casi nombre bíblico pero definitivamente imponente, su deseo de expresar arte comenzó desde un principio al ser uno de los veteranos de las producciones del mítico musical Hair. Logro codearse con los progresivos pero aun así era totalmente incomprendido. Sin embargo, sus performances de alto nivel y la calidad transformable de su voz hicieron eco en los oídos del legendario Clive Davis, asi como el manager de Carly Simon, Jerry Brandt, quien llevo al joven a Elektra Records con sueños enormes.

En la década del YO, no se escatimaron gastos para promover a Jobriath. ¿Porque? Por que era diferente, por obvias razones. Estaba destinado a ser la sombra de Bowie, pero tal como lo dijo Brandt, "Jobriath es a Bowie como un Lamboughini es a un Model A Ford". No solo era el primer cantante en abiertamente demostrar cuan queer era, sino que era el primer artista en ser comercializado al máximo: publicidad en Vogue y New York Times, una valla de 80 pies que urgía su torso casi estatuesco, reseñas alabantes en Cashbox y Rolling Stone. Todo anticipando su disco debut, lanzado en 1973.

La conclusión: mucho muy temprano. El disco se vendió muy poco en comparación con la cantidad de promoción que recibió. La escena glam rápidamente se deterioraba y Jobriath se iba con ella. Elektra se lavo las manos de el, y tras otro disco y una gira sin futuro, Jobriath se quedo sin lugar en la industria de la música. Anuncio su retiro y se resigno a vivir en el penthouse del hotel Chelsea en Nueva York hasta el fin de su vida.

Tomo otra personalidad, la del estilizado cantante cabaretero Cole Berlin y buscó trabajo cantando en diners locales y en fiestas chicas. Su proceso creativo no paro, ya que aun desempleado, podía trabajar en una serie de musicales autobiográficos. Su estilo de vida despreocupada, el cual incluida ocasionales jornadas como prostituto, lo perjudico al final, contagiándose de ese mortal virus que para principios de los ochentas estaba consumiendo gran parte de la comunidad gay de los Estados Unidos. En agosto de 1983, dejo de existir, solo para convertirse, en un artista de culto, cuyos principales admiradores son los Pet Shop Boys, Gary Numan, Siouxie Sioux y Morrissey.

Sin duda, todo un pionero...en su Sunday Brunch....

25 AÑOS EN LA PALMA DE LA MANO....

El mundo de la tecnología cambia con los años, facilitando en cierto modo nuestras necesidades más básicas. En cuanto a la música se refiere, la regla se expande a que cada tecnología reemplaza a la anterior, reduciéndonos a una simplicidad impresionante. Todo comienza con la vitrola y los discos gigantes de 78rpm, para luego guiarnos por varias décadas con el de 33rpm. La generación joven no podía cargar platos a todas partes para tener música alrededor, por algo crearon el casette. Nos pusimos aun más visuales, y antes del videotape que podíamos comprar en nuestro local Blockbuster, comprábamos el video disc. La mezcla de música con video fue de alguna u otra manera el prototipo de la innovación que moldeo la escena musical.

Fue en 1979 que Phillips develo la idea que por dos años ha estado en proceso: el desarrollo de un nuevo formato de audio usando tecnología de láser, y mas importante, con un tamaño tan accesible (con 12cms de diámetro) pero reteniendo un sonido impecable que destruiría de una vez y por todas la era del disco de pasta. Los tryouts del Compact Disc fueron esencialmente para captar la magia de la música clásica, sin saber que también afectaría al resto del espectro musical. Tenía que caber toda una Novena Sinfonía de Beethoven, sino, olvídate del CD.

Después de la investigación a la que se debió, y la lucha de titanes entre Phillips y Sony por el formato, todo estaba listo para la era digital: el 17 de agosto de 1982, en una fabrica de Phillips en Langenhagen, Alemania, se creo el primer compact disc. A pesar de que todo era con tal de reflejar la nitidez de la sección de cuerdas de una obra milenaria, el primer CD se oía un poco....POP. En efecto, era el noveno (y último) disco de ABBA, The Visitors.

¿Porque The Visitors?. ¿Porque ABBA?. Sin importar sus detractores, eran simplemente el grupo musical que mas discos vendían durante esa época, y aunque se avecinaba su separación un año después, seguían aun relevantes en la música pop, sobretodo en Europa donde eran la versión setentera de Los Beatles en cuanto a popularidad y madurez lírica. Después del clásico "Super Trouper", las relaciones marchitas de sus miembros sirvieron como base para un cambio de actitud que incluía instrumentación futuristica, utilizando sintetizadores en cada track, y letras que sonaban como poesías para los oídos de los amantes de la música.

Todavía es catalogado por sus fans (moi included) como su mejor disco, y que mejor manera de estrenar una nueva tecnología que con algo como esto. Muchos más discos le siguieron, hasta que a fines de los 80, era el formato más predominante. En cada cosa buena, sin embargo, hay una cosa mala: nos prometían larga vida si lo cuidábamos bien, pero sin importar eso, aun se rayaban. Bastardos!

Claro esta, ya el CD se encuentra en el vértice de la extingue, con la introducción al MP3, pero recordemos ese momento en el que todo se nos hizo un poco mas fácil.

ONCE UPON A TIME...

Once upon a time there was a girl, in Never-Never...

(Rachel Weisz)

where real tea parties were nothing but real...

(Beyonce, Lyle Lovett, Oliver Pratt)

and fairies made some of her dreams come true...

(Julie Andrews, Abigail Breslin)

Knights would line up just to protect her...

(Roger Federer)

but only HE was the one to set her free...

(David Beckham)

FOTOGRAFIAS: Annie Lebowitz

TOP 5: CANCIONES PARA ENFRENTAR LA CRISIS POST-RUPTURA...

Es una tarde apacible en la lluviosa capital. Una tarde en la que no te provoca ni salir de tu casa con tu umbrella y en la que las condiciones climáticas coinciden con las condiciones internas del sentimiento humano.
Las luces están apagadas y la puerta cerrada. La mente esta en otro lado, no en el presente, sino en lo que fue, o en lo que pudo ser. La realidad nos afecta a todos, y cuando se refiere a los momentos inevitables, mucho mas.
Al principio es luna de miel: charlas por msj en la mañana, cafés y amigos comunes en la tarde, discos y camita en la noche. Luego vienen los retos más imprescindibles: la confianza, la comunicación constante, y sobretodo, la fidelidad. Cuando lo más esencial que mantiene una relación se destruye, todo se va al caño. Rudo y franco, pero es cierto. Comienzan los problemas, las discusiones, las lagrimas. Y viene la decisión final que pone a prueba nuestro temple y seguridad. Por estas y muchas mas razones, cuando todo parece ser imposible de contener o de sobrevivir, brindemos por el mal de amor al ritmo de estas tonadas:

5. TIFFANY - COULD'VE BEEN: Hasta los más jovencitos tienen sus rollos en cuanto a las rupturas. No quería remitirme a canciones empalagosas típicas de las boy bands, porque siempre se lamentan mucho. Bueno, esta niña tampoco se queda taras en el lamento, pero por eso la escogí, además de que es una de las baladas que mas me gustan. No es a menudo que oímos a voces femeninas pensar en lo que fue, pero ese es uno de los sentimientos más prominentes después del adiós. "Que hubiera pasado si yo hubiera hecho esto y no lo otro". Lo odiamos, pero siempre caemos en eso, por tan difícil retenerlo. Es la simplicidad de la voz de Tiffany, además del arreglo a lo power ballad ochentoso, que la hacen una canción tan dulce y reconfortante en momentos tan dolorosos.

4. MADONNA - THE POWER OF GOODBYE: Lluvia, mar y azul verdoso. No necesariamente elementos alegres, sino que más bien acentúan el aspecto agrio de una ruptura. Son esos mismos elementos visuales (además del jugueteo del ajedrez al clásico estilo de The Thomas Crown Affair) que alimentan el video clip de esta increíble canción, uno de los mejores showcases de la calidad vocal de Madonna Luise Ciccone. La sinfonía electrónica acopla bien con las letras que asumen lo esencial del chaito: como no eres abierto, me tengo que ir, pero gracias por la lección aprendida. (Lo que catalogo como "Las tres A de las separaciones": Aceptar o asimilar, Abandonar y Avanzar). Decir adiós no es tarea fácil, es una palabra con una increíble carga emocional, pero al ser determinantes ante ella, nos ayuda a ser mejores consigo mismo. En un sentido loco, separarnos de lo que nos hace daño, nos hace crecer, y que es mejor que esta chica material para que nos lo recuerde.

3. 10CC - I'M NOT IN LOVE: Hmm...no se que decir de esta. Es una canción realmente confusa, aunque una cosa es clara: se trata de que las apariencias no engañen. Que si te llamo es para saber de tu paradero, si estas con vida. No es porque necesito algo de ti o si te extraño. O tal vez si te extrañe pero no me importas mucho, tengo tus fotos y te podría ver en plan de panas, pero hasta ahí. Siempre hemos tenido esa incertidumbre de incluir a nuestras amistades a esa persona que ya fue nuestra "amistad más especial". Sin embargo, eso depende de la persona en cuestión y su decisión. Pero mi consejo personal es: No se atrevan, es solo una tentación. (Aunque algunos casos son excepción). De todas maneras, este clásico del 76 es excelente para saber que mas allá no es necesario, solo necesitamos la cama para acostarnos, mirar las estrellas y recordar esa voz tan extraña que nos afirma que somos gente firme: "Be quiet, big boys don't cry, big boys don't cry, big boys don't cry...".

2. CARPENTERS - RAINY DAYS AND MONDAYS: Hable de ellos en el post anterior y me vi obligado a remitirme a ellos de nuevo. No puedo evitarlo, son los reyes de la canción triste. Hacen lo posible y lo imposible para hacernos alegres y hacernos sentir tristeza eterna hasta el día siguiente. Fue una tarea difícil tratar de buscar una canción que exprese el dolor dentro de su catalogo, pero me quede con esto que es mas sublime que los días lluviosos que protesta. "Talking to myself and feeling old, sometimes I'd like to quit, nothing ever seems to fit". No puedo imaginar el estado de ánimo tan down que pudo haber tenido la dulce Karen mientras cantaba estas letras tan oscuras, pero que definitivamente nos acercan a la introspección de las personas cuando nos enfrentamos a la situación más difícil para una pareja. Es una canción digna de caminar solo bajo la lluvia sin pensar en la gente y solo recordar nuestro destino solitario. Bravo hermanitos!

Y ahora, preparen esos kleenex...la numero 1 del hit parade de fatalites...

1. ABBA - THE WINNER TAKES IT ALL: Al igual que los hermanitos Carpenters, tuve una ardua tarea en decidirme cual canción de los súper suecos pondría en esta lista. Hay muchas en realidad: "Knowing Me, Knowing You", "One Of Us", "When All Is Said and Done". Demostraron calidad y madurez artística y al mismo tiempo nos daban una ventana mas allá a la verdadera situación de ellos, lo cual explica la razón de esta triste melodía. Al parecer Bjorn Ulvaeus (cara de mono), borracho de algún tipo de bebida alcohólica, escribió una de sus mejores canciones en solo dos horas, inspirado (aunque no explícitamente) en su reciente divorcio con la rubia despampanante y portadora del titulo del "Trasero Europeo de los 70s", Agnetha Faltskog. Comienza sutil pero no descansa hacia al final cuando alcanza un clímax tan dramático que tuvo que ser votada como la canción ruptura favorita por los británicos. Cala perfectamente la analogía del amor y la relación como un juego, en el que al final nunca hay ganadores. Desafortunadamente termina así, sin mucha esperanza para el futuro, solo queda buscar el camino por si solo.
"But you see...THE WINNER TAKES IT ALL"....

PD: I dunno if i should say this, but this post is inspired by the current situation of a certain person. Stay strong and remember to hear this songs. I think they'd make you feel good. Ciao...(Y no lo digo en español porque seria muy evidente, adios)